Bulan September, walaupun tirai Frieze Seoul dan Pameran Seni Antarabangsa Korea (Kiaf) telah berakhir, Seoul tetap teguh sebagai ibu kota seni bertaraf dunia. Pameran retrospektif berskala besar, pameran khas, serta pameran berkumpulan yang tajam terus berlangsung di galeri dan muzium di seluruh Seoul, menyahut gelombang seni antarabangsa.
“Korea sudah mempunyai infrastruktur seni yang kukuh, dengan galeri dan muzium yang pelbagai. Itulah sebabnya saya percaya ia boleh menjadi hab seni Asia pada masa hadapan. Selain itu, bulan September adalah salah satu musim yang paling indah di Korea—masa yang sempurna untuk pelawat antarabangsa dan pengumpul seni.” – Eunice Jung, Kiaf Director
Bulan ini, jelajahi nadi dunia seni Seoul melalui tiga kawasan utama: Samcheong-dong, Hannam, dan Gangnam. Dari retrospektif yang menginspirasi hingga pameran khas yang berani dan pameran berkumpulan, pilihan utama editor akan membawa anda kepada pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Walaupun selepas pameran berakhir, panduan ini akan menjadi rujukan berguna untuk merancang perjalanan seni yang penuh warna di Seoul.
Samcheong-dong (serta kawasan Jongno)
Secara peribadi, saya menganggap tempat ini sebagai jalan seni paling indah di Seoul. Lorong-lorong hanok berpadu dengan fasad kaca moden, sementara di celah lorong sempit berderet kedai teh, kafe, dan kedai kraf. Tempat ini sangat sesuai diterokai dengan berjalan kaki, penuh dengan hembusan tradisi, serta menjadi lokasi padat bagi muzium seni utama Seoul dan galeri lama yang bersejarah.
Muzium Seni Moden dan Kontemporari Kebangsaan : 《Kim Chang-Yeul》 (hingga 21 Disember 2025 / sebahagian daripada Seoul Arts & Tourism Alliance (SATA)
Bermula dari Galeri Hyundai hingga Hakgojae, jalan utama Samcheong-ro dipenuhi dengan galeri, dan mercu tanda uzium Seni Moden dan Kontemporari (MMCA), sebuah institusi yang memimpin landskap seni Korea. Pelbagai pameran khas diadakan di sini—daripada pameran koleksi peribadi mendiang Lee Kun-hee (bekas pengerusi Samsung) yang menarik kira-kira 250,000 orang pengunjung, hinggalah retrospektif berskala besar pelukis Kim Chang-Yeul selepas pemergiannya pada tahun 2021.
Pameran ini bermula dengan kata-kata yang tertera di dinding:
“Semasa Perang Korea, daripada 120 rakan sekelas sekolah menengah saya, 60 orang telah terkorban. Perasaan sedih itu seperti lubang peluru dalam daging dan saya melukis titisan air untuk melambangkan kesedihan itu. Itulah permulaannya.”
Titisan air ikoniknya kini diiktiraf di seluruh dunia, tetapi yang paling mengesankan ialah kedalaman konseptualnya—trauma, disiplin, dan ketenangan yang diperoleh dengan keseksaan. Jeritan perang terasa seolah-olah terukir pada kanvas seperti jejak kereta kebal atau lubang peluru, membuatkan dada terasa sesak sepanjang melihat pameran itu.
Muzium Seni Moden dan Kontemporari Kebangsaan
30, Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul
Selasa, Khamis, Jumaat, dan Ahad 10:00 - 18:00/Rabu & Sabtu 10:00 - 21:00
* Pameran malam istimewa 18:00 - 21:00 (Masuk adalah percuma)
Kereta bawah tanah Laluan 3 Stesen Anguk Keluar 1, 759m
Galeri Kukje : 《Louise Bourgeois & Gala Porras-Kim》 (hingga 26 Oktober 2025)
Karya ‘Rocking to Infinity’ oleh artis Perancis-Amerika Louise Bourgeois (루이스 부르주아) memperlihatkan lapisan masa, kasih sayang, dan hubungan yang menyokong kehidupan melalui karya-karya beliau pada 20 tahun yang terakhir. Lukisan berwarna merah dan merah jambu menyelubungi ruang pameran, mencipta suasana imersif, manakala tiga arca utama berdiri megah di ruang seakan-akan tugu peringatan.
Di ruang pameran lain 국제갤러리, artis Gala Porras-Kim menyingkap secara kritis cara institusi mengklasifikasi dan memelihara objek, mendedahkan logik tersembunyi di sebalik pembentukan makna. Di ruang hadapan, terdapat lukisan yang dipasang menggunakan kain direndam grafit dan penyahlembap industri yang perlahan-lahan melepaskan wap air seiring berjalannya waktu. Titisan air membentuk corak organik di atas panel lantai, menjadikan iklim, musim, dan bahkan gerakan pengunjung, seolah-olah mereka Adalah kolaborator yang meninggalkan jejak langsung di galeri itu sendiri
Ketika berdiri di hadapan karya tersebut, pengunjung akan merasa aliran masa dan ruang persekitaran. Malah, editor sendiri terpaku selama 30 minit di hadapan karya itu. Di ruang dalam, enam lukisan dipamerkan—bermula daripada “Batu Seimbang” dan “Batu berbentuk haiwan”, sehinggalah ke “Batu Alien” yang sarat imaginasi spekulatif. Karya-karya ini menafsirkan semula suseok dan klasifikasi estetikanya, sambil mengajukan pertanyaan semula tentang sistem kategori tradisional dan kebiasaan estetika, serta mencadangkan renungan mendasar tentang cara kita memandang objek.
Galeri Kukje
100-200 54, Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul
* Isnin - Sabtu 10:00 - 18:00 (KST)
* Ahad & Cuti Umum 10:00 - 17:00 (KST)
Kereta bawah tanah Laluan 3 Stesen Anguk Keluar 1, 811m
Galeri Chosun : 《Min Sunghong, Flow of Debris》 (hingga 26 Oktober 2025)
Ditubuhkan pada tahun 1971 dengan mewarisi tradisi Galeri Chosun, galeri ini telah lama menjadi salah satu tonggak penting dalam dunia seni Korea. Yeo Junsu, COO, berkata: “Program kami sentiasa berpusat pada artis Korea dan dunia seni Korea. Saya ingin tahu bagaimana pengunjung antarabangsa akan memberi reaksi apabila mereka bertemu konteks ini.”
Pameran kali ini dengan jelas memperlihatkan hala tuju galeri dalam menyokong bakat seni kontemporari tempatan. Saat melangkah masuk, seolah-olah anda berada di atas pentas yang dipenuhi dengan pelbagai prop. Sang artis mengumpulkan objek-objek terbuang—daripada perabot hingga ke objek kecil—lalu memecahkannya dan menyusunnya semula, jahitan demi jahitan.
Tajuk “Flow of Debris (파편의 흐름)” mencerminkan minat lama artis terhadap kekuatan yang tidak kelihatan serta rangkaian sosial, sekaligus melambangkan makna serpihan yang terus bergerak.
Galeri Chosun
64 Bukchon-ro 5-gil, Jongno-gu, Seoul
T10:30 - 18:30 /Ditutup pada hari Isnin
Subway Stesen Anguk (Laluan 3), Pintu Keluar 2, 582m
Muzium Senium Ilmin : 《Circuit of Forms 》 (hingga 26 Oktober 2025 / sebahagian daripada Seoul Arts & Tourism Alliance (SATA)
Dalam pameran kumpulan baharu muzium ini, sebanyak 98 karya daripada 17 artis, termasuk koleksi kekal, dipamerkan di sini. Pameran bermula dengan karya dari era 1970-an ketika gerakan Dansaekhwa (단색화) mula merosot, kemudian beralih kepada karya tahun 2000-an yang menggambarkan lanskap moden yang penuh semangat. Antara yang paling menarik perhatian editor adalah karya oleh artis Park Kwang-Su. Garisan-garisan yang dilukis membentuk kontur berlapis, tekstur, dan struktur, meninggalkan kesan yang sangat mendalam.
Pameran ini merentasi tiga tingkat, jadi sebaiknya sediakan masa yang cukup untuk menikmati sepenuhnya. Di tingkat pertama, kafe ‘Ima’ menyajikan makanan dan minuman yang lazat—daripada jus tomato segar hingga hamburg steak buatan sendiri—sempurna untuk mengisi tenaga sebelum memulakan jelajah galeri yang panjang.
Ilmin Museum of Art
152, Sejong-daero, Jongno-gu, Seoul
Setiap Hari 11:00~19:00 /Ditutup pada hari Isnin
Kereta bawah tanah Laluan 5 Stesen Gwanghwamun Keluar 5, 16m
Kawasan Hannam ialah “kampung global” Seoul, di mana kedutaan, flagship store, syarikat hiburan, dan kediaman berdinding kaca berkumpul. Di sini juga, seni menarik perhatian melalui gestur seni bina yang megah.
Muzium Seni Leeum : 《Lee Bul, Since 1998》
(hingga 4 Januari 2026 / sebahagian daripada Seoul Arts & Tourism Alliance (SATA)
Salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam seni kontemporari Korea, Lee Bul, membuktikan popularitinya bahkan di acara opening reception. Di tingkat pertama ruang pameran, karya Lee Bul memenuhi ruang dengan cermin yang retak dan terpelintir, memberikan pengalaman imersif sekaligus reflektif kepada para pengunjung.
Selama lebih 40 tahun, Lee Bul telah meneroka hubungan yang sentiasa berubah antara tubuh dan masyarakat, manusia dan teknologi, serta alam dan peradaban—termasuk mekanisme kuasa yang membentuknya. Dari kolaj baldu dan mother-of-pearl hingga instalasi labirin yang dibina daripada cermin, lebih daripada 150 karya Lee Bul dikumpulkan dan dipamerkan di satu tempat.
Muzium Seni Leeum
60-16, Itaewon-ro 55-gil, Yongsan-gu, Seoul
10:30 ~ 18:00 (Waktu tutup jualan tiket 17:30) /Ditutup pada hari Isnin
Subway Stesen Hangangjin (Laluan 6), Pintu Keluar 1, 399m
Pace Gallery Seoul : 《James Turrell, The Return》 (hingga 27 September 2025)
James Turrell, seorang ahli utama gerakan Light and Space California, terkenal dengan instalasi imersifnya yang penuh nuansa halus dan seakan mimpi. Pameran ini merupakan pameran solo pertamanya di Seoul sejak 2008, dan diadakan sempena ulang tahun ke-65 penubuhan Pace.
© James Turrell/Pace Gallery. Photo byKyle Knodell
Untuk memastikan pengalaman terbaik, bilangan pengunjung dihadkan dan tempahan awal diperlukan. Karya baharu Turrell, instalasi bersifat tapak khusus bertajuk “Wedgework”, digambarkan sebagai “tunnel vision yang menjadi ruang”. Bagi editor, ia terasa seperti kata-kata yang hilang satu persatu selepas keluar dari ruang ibadat—sukar difahami, tetapi justeru menambahkan aura misteri karya tersebut.
Pace Gallery Seoul
267 Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul
10:00 - 18:00 /Tutup Setiap hari Ahad dan Isnin
Subway Stesen Hangangjin (Laluan 6), Pintu Keluar 1, 185m
Muzium Seni Amorepacific : 《Mark Bradford: Keep Walking》 (hingga 25 Januari 2026)
Sebaik melangkah masuk, yang paling mencuri perhatian ialah skala karyanya. Terutama, lantai seluas 600㎡ diselimuti kain panjang berwarna terang, membuatkan pengunjung seolah-olah sedang berjalan di dalam sebuah lukisan. Sebagai pameran solo pertamanya di Korea, ia mempersembahkan lebih 40 karya yang menggunakan pelbagai bahan—daripada helaian kertas hingga risalah jalanan. Pameran ini memberi peluang menyeluruh untuk memahami dunia seni Bradford, di mana karya-karyanya menzahirkan beban sosio-politik komuniti terpinggir melalui rentak visual yang mendesak namun bersifat monumental.
Muzium Seni Amorepacific
100 Hangang-daero, Yongsan-gu, Seoul
10:00 - 18:00 /Ditutup pada hari Isnin
Subway Stesen Sinyongsan (Laluan 4), Pintu Keluar 1, 84m
Di selatan Sungai Han, segalanya di sini berkilau—dari maison, atelier, fasad kaca berkilat hingga kereta sport mewah. Namun, di celah-celah kilauan itu, tersembunyi ruang seni yang sedang menulis semula peraturan dunia seni.
Yayasan Seni & Budaya SongEun: 《Panorama》 (hingga 16 Oktober 2025 / sebahagian daripada Seoul Arts & Tourism Alliance (SATA)
Yayasan Seni & Budaya SongEun terkenal sebagai yayasan korporat berorientasikan kurator yang menyokong artis Korea berpengalaman serta menugaskan projek seni bina berskala besar. Bangunannya sendiri, hasil reka bentuk firma seni bina bertaraf dunia Herzog & de Meuron, terasa seperti sebuah pernyataan seni yang berdiri megah.
Setiap ruang pameran menampilkan lapan artis dengan tema dan idea yang tersendiri. Han Sunwoo, misalnya, meneroka hubungan mendalam antara kerja rumah berasaskan jantina dalam budaya Asia dan perkembangan teknologi melalui karya unik seperti rambut panjang yang tumbuh daripada robot pembersih fosil dan mesin basuh antik, serta lukisan berskala besar menggunakan cheese grater.
Sementara itu, Kwon Byungjun mempersembahkan karya bunyi berasaskan rakaman dari Jeju—termasuk nyanyian pelarian Yaman, lanskap bunyi dari Gyodong-do berhampiran Korea Utara, hingga lagu nina bobo keluarga multikultural. Keseluruhannya, 25 karya audio memenuhi ruang bawah tanah berbentuk bunker, membawa pengunjung ke dalam pengalaman imersif. Editor sendiri mendapati dirinya larut berjalan di ruang pameran, sehingga lupa waktu berlalu.
SongEun Art Cube
441, Dosan-daero, Gangnam-gu, Seoul
11:00 - 18:30 /Ditutup pada hujung minggu dan Cuti Umum
Kereta bawah tanah Laluan Suin Bundang Stesen Apgujeong Rodeo Keluar 4, 637m
Platform-L Contemporary Art Center : 《Under Layer Debut》 (hingga 9 November 2025)
Gangnam jarang dikaitkan dengan pusat seni bukan berasaskan keuntungan yang mengejar eksperimen, namun sejak 2016, Platform-L telah memecahkan kelaziman itu. Dengan sokongan Yayasan Budaya Taekwang, ia telah berkembang menjadi hab seni multidisiplin di Seoul, menggabungkan pameran, persembahan, bunyi, dan acara langsung. Program unggulannya, PLAP (Platform-L Live Art Program), berfungsi sebagai makmal kerja berasaskan proses di mana artis dan penonton berkongsi ruang yang sama dalam penghasilan idea.
Musim luruh ini, pusat ini menambah “lapisan baharu” secara literal. PS Under Layer, ruang projek di tingkat satu, dilancarkan dengan misi jelas untuk menyokong artis pertengahan kerjaya sambil mengekalkan semangat eksperimental. “Kami mahukan ruang yang berubah setiap dua hingga tiga bulan agar artis dapat terus berkarya. Jualan penting untuk kelangsungan hidup, tetapi fleksibiliti juga kunci. Mempunyai pusat seni sebegini di tengah Gangnam adalah sesuatu yang jarang berlaku, dan aksesibilitinya merupakan kelebihan besar,” jelas Kim Nari, pengurus pusat.
Pameran sulung Park Kyung-Ryul bertajuk 《Undefined Rhythm》 (3 September – 9 November) berfungsi sebagai pernyataan untuk ruang baharu ini. Dua puluh karya lukisan menentang tempo tetap dengan sapuan berus yang berdenyut seolah-olah bernafas dalam irama tidak sekata. Dua skarf seni edisi terhad memperluas karya ke dalam bentuk taktil dan boleh dipakai, sejalan dengan DNA multidisiplin Platform-L.
September menunjukkan bahawa dunia seni Seoul bukan sekadar tiruan, tetapi ruang hibrid. Dari lorong hanok hingga fasad seni bina Gangnam, Seoul mengekalkan identiti Koreanya sambil secara aktif menerima idea global, media baharu, dan bentuk hibrid. Lee Jungmin, Pengarah Platform-L, menegaskan: “Pada akhirnya, apa yang orang Korea paling mahir lakukan ialah memelihara nilai Korea sambil sentiasa menggabungkannya dengan bidang lain untuk mencipta genre baharu sepenuhnya. Ini membawa makna yang sangat besar.”
Kerana itu, seni Seoul tidak pernah terhenti walaupun selepas pameran besar berakhir—ia terus berubah wajah setiap musim, meneruskan ombak seni yang berkesinambungan.